２０世紀最強で最高な「不幸」の博覧会と売り文句にあるように、数人の登場人物が それぞれに様々な不幸をしょっており、それが奇天烈でおかしいやら悲しいやら（？）。 登場人物の誰かに自己投影できるんでしょうかねぇ？
主題曲の「ハピネス」は、Ｒ．Ｅ．Ｍのマイケル・スタイプとレイン・フェニックス （リバーの妹）だそうです。

イラン映画といえば子供が主役の作品が多く、この作品も盲目の少年が主人公です。 とても自然がきれいな作品だそうです。

１９３０年代のフランスの、とある沼のほとりに暮らすクリクリ一家と、彼らと交流する人々のお話。「笑いと涙の中に、繰り返し確かめたい至福の時が、この映画にはいっぱい、宝物のように詰まっているのです。」とのこと。

「ワンダー・ボーイ」とは人生の早いうちに大きな成功を手にした人のことだそうで。 マイケル・ダグラス演じる文学部教授は作家でもあり、前作で受賞しワンダー・ボーイと 言われ脚光を浴びていました。しかし、次の作品が書けない情けなさに加えて、風変わりな教え子 （トビー・マグワイア）に振り回されるはめになり・・・・というお話。
教授の担当編集者に（クスリから完全に足を洗えたのか、 ファンとしてはまだまだ心配の）ロバート・ダウニーＪｒ．、 教授の不倫相手に（『ファーゴ』でアカデミー賞主演女優賞を受賞の）フランシス・マクドーマンド。 監督は『Ｌ．Ａ．コンフィデンシャル』『激流』『ゆりかごを揺らす手』のカーティス・ハンソン。
ミステリアスな教え子が教授を振り回しサスペンスを盛り上げる、ちょっと怖い映画かと思っていたら、 チラシでは「人生に迷ったら、この映画で元気になってください。」とあったので、 期待の方向を軌道修正して観に行きます。

チラシを見ると刺激的な映像にあふれていそうで大変そそられるものがあります。 だけど、ゴダールだからな〜。まさに「劇映画だけが映画じゃない！」という 秋の定期上映会のテーマにぴったりで、劇映画のような物語性を期待して行くと、 大いなる肩透かしを食ってしまうでしょう。
ただ、これまで私が観たゴダールのカラー作品は、どれも色彩に透明感があり、かつ、 色の組み合わせ（色彩設計）が斬新で、大変美しい映像でして、 喜怒哀楽に訴えるものはありませんが、感覚に訴えるものがあるのは確かです。
また、淀川長治さんをして 「ゴダールが映画を殺した」と言わしめた監督ですが、 映画に別の命を与えた監督でもあるわけでして、 好き嫌いを超えて一見の価値ありと思っています。
特に上映時間４時間３０分という 『映画史』は、観る前からその長さに「うへぇ〜」 となってしまいますが、このような作家の尋常ならざる意気込みがうかがえる作品を 見逃しては後悔すると思われますし、こんなに長いのに、もし、たいしたことがなかったら ゴダールと決別するにふさわしい作品じゃないかと、わたくしとしても意気込んでいます（笑）。
この上映会の他の監督については、何も知らないのですが、 『ＤＯＧ・ＳＴＡＲ・ＭＡＮ』 は、ＤＯＧ・ＳＴＡＲ（キアヌ・リーブスがベースをやっているバンド）とは無関係 ということがチラシを読んでわかりました。

美男俳優がお好みの方、フランスの若手バンサン・ルクールの登場です。予告編でもなかなかの美男子ぶりを発揮しておりました。クラシックのピアニストだった彼は、サルサ好きが高じで肌の色を黒く塗りキューバ人ダンサーに変身！肌の色が違うだけで精悍になるな〜。笑いあり恋愛ありの楽しい映画のようです。

この作品は、『少年、機関車に乗る』『コシュ・バ・コシュ 恋はロープウェイに乗って』で楽しませてくれたバフティヤル・フドイナザーロフ監督の作品です。女優を夢見る１７歳の少女が、暗闇で俳優を名乗る男に誘惑され妊娠します。忽然と消えた男を父と兄とともに探す旅に出て・・・・というお話で、エミール・クストリツァ監督作品を薄めた感じといわれています。クストリツァ力技に対して、フドイナザーロフはもうちょっと繊細だからな〜。映画の中に風を感じさせてくれる監督さんだと思いますが、今回はどんな風が吹くのか楽しみです。
『白い花びら』と２本立て上映。

『ルナ・パパ』と２本立です。
アキ・カリウスマキが無声映画を撮りました！原作はフィンランドでは知らない人がいないという小説で、体に障害がある年老いた夫と若い妻、そして、カサノバのようなロシア人セールスマンの三角関係を描いた悲劇だそうです。いままでカウリスマキ監督は、悲劇的な厳しい現実の中で健気に生きつづける人々を描いてきました。また、観客の気が滅入るような映画ではなく、笑えて元気が出るような映画を撮りたいとも言っていました。
先にご覧になった人によると、『白い花びら』はまぎれもない悲劇だそうで、果たしてカウリスマキは宗旨替えしたのか、それとも観客を楽しませようとして失敗したのか、はたまた、けっこう笑えるところがあるのか、ファンとしては必ずや観て確かめたいと思っています。

ジャーン！ついにシネフェス開催の１１月となりました。 自主上映会場で配られるシネフェス通信も１０月２８日現在で１３号を数え、 ポスターや番組表も出来上がり、わくわくしてきました。
ＡＴＧ（日本アートシアターギルド）のロゴマークは、いいですよ〜。 シネフェス通信によるとＡＴＧは１９６１年に発足、 ６７年から制作し始め現在は制作していないとのこと。私が 映画を見始めた８０年頃は、『逆噴射家族』『爆裂都市』（←ＡＴＧですよね？） などを見ることができましたが、その後はあまり見られなくなりましたので、 ＡＴＧ作品はそのほとんどが７０年代に作られたということではないでしょうか。 そこで、作品の紹介はシネフェス通信や シネフェス２０００のホームページをご覧いただくことにして、ここでは ＡＴＧ映画が作られた７０年代の私の体験を羅列することで、 映画の背景となった時代の空気をお若い方々にお伝えしたいと思います。

まず、『絞死刑』（68） 『肉弾』（68） が作られた頃は私は就学前か就学直後あたりで、 アポロ１１号の月面着陸（69）をわざわざ起こされて 眠い目をこすりこすり見た記憶があります。この年は、 ビートルズが来日した年でもあり、 大学生のデモまっさかりではなかったでしょうか。 その後、『日本の悪霊』（70） 『書を捨てよ町へ出よう』（71） 『股旅』（73）が作られた頃は、 ３億円強盗事件（アンパンが３０円で買えた時代、 小学生の間でも大ニュースでした。）があったり、 三島由紀夫の割腹自殺 （同年代の作家、島田雅彦は新聞でその写真を見たそうで ショックが大きかったみたいですね。私は新聞なんか見ない平均的小学生だったので、見たという 同級生の話を聞いただけだったと思います。）や 浅間山荘事件（この時、風邪で学級閉鎖だったので、 テレビ中継をバッチリ見ました。）、 横井正一さんが見つかったり、 周恩来と佐藤栄作田中角栄の似顔絵が 頬寄せ合って雑誌の表紙になっていました （日中国交正常化）。 オイルショックもあったな〜。 田中角栄が日本列島改造論 で全国に工業都市を作ると言っていましたが、四日市や水俣の公害が 問題になっていた時期でもあり日本中を公害にする気かと言われポシャリました。 （郷土の事件としては、繁藤の集中豪雨で７０人以上の犠牲者が出たことが記憶に残っています。） 大島渚の『少年』で描かれた、 当たり屋が流行っていると先生から聴いたのもこの頃だし、 ピースマークやラッパズボンも流行ったし、 それより少し後、小学校高学年くらいになると 『タクシー・ドライバー』（76）のジョディ・フォスター のような、ホットパンツに厚底靴という出で立ちを私もしておりました（^_^；。 襟も大きくとがっていたな〜。
『青春の殺人者』（76） の前後には、井上陽水の「傘がない」と 甲斐バンドの「裏切りの町角」 が給食の時間のＢＧＭで（めちゃ暗〜（笑）。）、ルーズソックスなどもってのほか、ソクピタ （ソックス、ぴったりからきた商品名でしょう。）という「のり」でソックスがずり落ちるのを くいとめていました。ＶＡＮとかアイビールックが流行ったのは、この頃だったと思います。 来るべき食糧難が叫ばれていて、紙を食べる練習をしていた友達もいました。
その後、私はベトナム戦争が終結したのも知りませんでしたが、 風見鶏の中曽根より「あ〜う〜」の 大平がましという友人や、 靖国神社の公式参拝がどうのこうのという友人、 ルパンやパタリロ、タブチくんを愛する同級生に囲まれていた頃に 『曾根崎心中』（78）や 『Ｋｅｉｋｏ』（79）は作られていたのですね。
『ガキ帝国』（81）は昭和４２年の大阪が舞台で、 『生きてゐる小平次』（82）は 時代劇ですが、それぞれ作られた８０年代始めの雰囲気を反映しているのでしょうか？ その辺は私にはわかりませんが、『股旅』は時代劇だけど７０年代の映画という感じがします。 私自身、７０年代に思い入れがあるので、その頃作られた映画の特集ということでも 大変期待している上映会です。

ナタリー・ポートマンとスーザン・サランドンの共演とくれば、もうスター映画として成り立つという感じです。しかも、派手で勝手きままに生きている母と、そういう母親を反目視する娘の愛と憎しみを描いたとなれば、安心して観られる定番の娯楽作と思います。
音楽はティム・バートン監督とのコンビがおなじみの、ダニー・エルフマン。手広くやってますね。