メモルンバ

なぜか昔からマーク・ウォルバーグが好きで、『ラブリー・ボーン』でも「やっぱり、いいなぁ。もう、父親役が来る年なのねぇ。」と思って観ていたけれど、今度もとてもイイ！
仲のいい一族は排他的というのは、これ本当。しかし、この一家には笑わせてもらった。喜劇、喜劇。家族の話はやっぱり面白い。
最後の試合のシーンは最高に盛り上がった。
ミッキー・ウォード（マーク・ウォールバーグ）・・・・試合に負けて好きな女性に電話できない。そういうところがイイ！
ディッキー・エクランド（クリスチャン・ベイル）・・・・哀しくて可笑しい人物。
シャーリーン・フレミング（エイミー・アダムス）・・・・ミッキーの姉妹とつかみ合い。ミッキー一族と渡り合う姿にど根性愛を観た！大好き。
アリス・ウォード（メリッサ・レオ）・・・・天皇。
ジョージ・ウォード（ジャック・マクギー）・・・・好き好き(^o^)。シャーリーンを息子に薦め、妻と継子を試合から外す。いいお父ちゃんやー！アリス母ちゃんに踏まれても蹴られても耐える！両手を合わせ拝みたくなるような、素晴らしい人物。
THE FIGHTER　監督：デヴィッド・Ｏ・ラッセル
（2011/05/07　ＴＯＨＯシネマズ高知１）

よかった。泣いた。
幼少期の記憶は斯くも重要なのだ。そして、幼少期というのは母親の存在が全てなのだ。八日目の蝉も考えよう。一匹だけ生き残って寂しいか、一日余分に世界を見れてラッキーか。ネガティブ・シンキングからポジティブ・シンキングへ。その考え方（生き方）の土台になるのが子ども時代ということか。
「不思議だ。わたし、もうこの子のことが好きだ。」という台詞と恵理菜の表情が素晴らしい。彼女の子ども、そのまた子どもと、ずーっと遠くまで光に満ちた世界が見えるようだ。
子どもの頃の恵理菜が泣きながら下ってくる坂道や、エンゼルハウスの階段なども印象に残った。作り手は、絵作りにもこだわっていたんじゃないかな。
秋山恵理菜＝薫（井上真央）
野々宮希和子（永作博美）
安藤千草（小池栄子）
秋山恵津子（森口瑤子）
秋山丈博（田中哲司）
監督：成島出
（2011/05/04　ＴＯＨＯシネマズ高知３）

感動した。登場人物の「心情」にリアリティがあり、話の運びの「あれれ」な点を凌駕していたと思う。また、結末は（作り手が意図していたかどうかはわからないけれど）、今の日本が抱える問題がほの見えるような気がした。
言い出したら聴かない頑固者、この先世話のかかりそうなおじいちゃんが死んでくれて、めでたしめでたし。これで孫は自分の道を歩めるだろう。私はハッピーエンディングだと思った。
だけど、その感じ方は少し悲しいような気もした。孫と祖父の二人暮らし。十九の孫が働きながら（現在失業中）、身体の不自由な祖父の面倒を見る。そういうシチュエーションに苦労の二文字がまず浮かぶ、日本の社会が悲しいねぇ。同居にしろ別居にしろ、家族の絆はそのままに、それぞれの人生をまっとうできる。そんな社会を夢見るのは私が欲張りなせいなのか。それとも『潜水服は蝶の夢を見る』の金持ちフランス人父子を観てしまったせいなのか。
老人ホームは満員で、兄弟姉妹はそれぞれの生活で精一杯。今日日の日本がしっかり描かれていて、役者がいいから登場人物の気持ちに入り込めたのだと思う。
中井忠男（仲代達矢）・・・・自分のことしか考えられない、自分に甘い、大甘ちゃん。
春（徳永えり）・・・・無垢なマザー・テレサ。思春期の難しいお年頃に色々あった苦労人。ただ一度の爆発をそれ以上の爆発で返した祖父に負けた（のか勝ったのか）。大物。
金本重男（大滝秀治）・・・・妻の手を握る姿が枯れてない。
金本恵子（菅井きん）・・・・婿養子の夫によく従い。
元漁師（小林薫）・・・・ううう、顔が見えないじゃん。
清水愛子（田中裕子）・・・・言いたいことを飲み込んで、食堂のおばちゃんが板につき。
市山茂子（淡島千景）・・・・自分に厳しく、他人にも厳しい。言ってることはごもっとも。だけど、年齢を考えれば、今更弟が改まるわけもなし、老人には酷な台詞だと思った。姉と弟の性分を足して割ったらちょうどいいかも。
中井道男（柄本明）・・・・弱った兄貴は観たくねぇ！（涙）
道男の妻（美保純）・・・・ヒョウ柄をきてなかったかもしれないけれど、ヒョウ柄がよく似合う。
津田伸子（戸田菜穂）・・・・この映画で最も嘘くさい台詞「いっしょに暮らしませんか」に、忠男と一体となって泣かされた。
津田真一（香川照之）・・・・元妻を許せなかった塊のような存在感。春には決して母の悪口を言わない賢さと優しさ。
監督：小林政広
（佐川町立桜座　2011/05/01　桜座）