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十年一昔というけれど、５０年昔は歴史だと思った。私が子どもだった1970年代は最早歴史なのだ。問われたら証言しなければならない（？）。

グリコ森永事件は1984年。その事件をモデルにしたフィクションでこれほどの物語を紡ぎ出せることに驚き、物語自体に感動し、映画としても色のトーンや要所でのロングショットやちょっとしたユーモアや多彩な登場人物を演じる俳優の豊かさなどを堪能した。

何よりも驚いたのは、『実録・連合赤軍 あさま山荘への道程』で終わった学生運動への総括があったことだ。ギンマン事件の動機を体制への抵抗であり社会をより良くするためだったと言う曽根達雄（宇崎竜童）に対して、記者の阿久津英士（小栗旬）は子どもが犠牲になっていることを告げ断罪する。
また、事件当時、子どもだった自分の声を脅迫に使われたことを知った曽根俊也（星野源）は、録音した母（梶芽衣子）に犯罪に使われた気持ちがわかるかと質す。母は悪かったと思っているので一言も返せない。
社会正義に端を発した学生運動も内ゲバやあさま山荘事件にまでなると、犠牲者がいる言い訳のできない犯罪であると作り手（原作者の塩田武士は1979年生まれ）に総括されたと思う。（俊也の母については５０年前は曽根達雄らと学生運動をしており、３５年前のギンマン事件当時は熾火が燃え上がったように描かれていた。子どもの将来を考えられないくらいに衝動的に警察への敵討ちに傾いたことは、今の姿を見れば達雄と違って若気の至りの面もある感じた。作り手も若気の至りと思っているかどうかは不明。）

平成の最後の年に、未解決の劇場型犯罪に利用されたマスコミとして落とし前をつけようという新聞社の社会部編集長たちの心意気がよい。昔の事件をほじくり返されて傷つく人がいるのに記事にする意義があるのかと問う阿久津の葛藤もよい。編集部がまるで刑事ドラマの捜査本部だった。過去を振り返り調べ、現時点での検証を行うことはいいことだなあ。そうしないと生島望と聡一郎のことが埋もれてしまっていただろう。新聞の役割に目覚めた阿久津は、文化部から社会部へ戻るのだった。文化部だって社会の公器としての役割はあるのに（ブツブツ、この映画での文化部の立ち位置がねぇ。実際はどんなものなの？）。

予告編ではわからなかったが、子どもだった自分の声を脅迫に使われたことを知った俊也の不安と悩みと知りたい気持ちも理解できた。
一番泣けたのは、放火して逃げる生島聡一郎とその母の別れのシーン。聡ちゃん、あんた、つらかったねぇ、姉ちゃんのことも悔やんだろう（ToT）。スーツが似合ってよかった。
ほっこり笑ったのは、堤防での俊也と阿久津のシーン。俊也の褒め言葉に照れて先に歩いて行く阿久津。お気に入りのシーンだ。
（2020/11/09　ＴＯＨＯシネマズ高知１）

海辺の博物館、イイネ。
名曲、“Waterloo sunset”、イイネ。
伝説のロッカー、タッカー・クロウ命のダンカン（クリス・オダウド）、ファンとしての狂いっぷり、笑えるね。
１５年ダンカンと生活してきて別れて自分らしく生きていくジュリエット（ローズ・バーン）、とってもイイネ。早く妹を見習えばよかったけど、そうもいかない姉の立場、わかるよ。
あちらこちらで子どもを作って孫も生まれるけど、父親を一からやり直し中の雲隠れロッカー（イーサン・ホーク）、ゆるゆるでイイネ。

若かりし頃のタッカー・クロウの写真は、イーサン・ホークの写真で繊細そうなロッカーに見えた。『いまを生きる』『リアリティ・バイツ』『ガタカ』、う～ん、だよねー（^_^）。年を取ってからもずーっと、今まで作品にも恵まれて良い位置をキープしているなあ。『魂のゆくえ』を観てみるかな。
（2020/11/06　市民映画会　かるぽーと）

ペドロ・アルモドバル監督の自伝的作品とのことで、アルモドバルらしき映画監督サルバドールは、アントニオ・バンデラスによって演じられている。
これまでのアルモドバル作品と異なり、ヘンテコじゃない。ごく普通。アルモドバルの素なのか、母を亡くしてからのリハビリ的な作品なのか。そんなに面白いとは思わなかったが、まったく退屈しない。色彩や風景や衣服に調度品やら、何から何まで見応えのあるものばかり。

グローリーの部分は公になっているから、ある程度は知っていたり想像できると思うけど、ペインの部分はどうだろう。俳優と違って監督のことはプライベートまで知らない。作品をより理解しようと思ったら、俳優より作り手のプライベートこそ参考になるはずだけど。人間関係はともかく、こんなに心身の不調を抱えて映画を撮っていたとは大変だったねぇ。反対に言えば、よく撮れたねぇ。漢方は試したのかしら。

サルバドールが聖歌隊のリードボーカルをしていたというエピソードから『バッド・エデュケーション』を思い出したりしたが、ファンが観たらもっといろんな作品を彷彿させられるのかもしれない。
（2020/11/06　市民映画会　かるぽーと）

タイトルだけで観たくなる（^o^）。そして、タイトルどおり、若き作家ジュリエット（リリー・ジェームズ）がガーンジー島に取材に赴き秘密を解明していく話で、期待を裏切らない面白さだった。原題は「THE GUERNSEY LITERARY AND POTATO PEEL PIE SOCIETY」でセリフの中でも出てくるので、聞きながら「皮むき器をピーラーって言うのは皮がピールだからかぁ。」とどうでもいい発見をした作品でもあった。

こういう作品を英国の若者が観て、第二次世界大戦時にイギリス海峡の島もドイツに占領されていたことを知るのだろう。私も初めて知った。この作品には、空襲後の惨状、疎開、占領下での食糧などの没収、飢え、外出など行動の制限、敵兵との交流、密告、抵抗、密告者の末路、戦後も続く悲劇など、戦闘以外の戦争が網羅されているのではないだろうか。
米軍将校のマーク（グレン・パウエル）という婚約者がありながら、島の農民ドーシー（ミキール・ハースマン）と惹かれ合っているジュリエットの恋の行方は！？という興味もあり。１本で２度おいしい。というか、もっと本を読んでいたら３度おいしかったかもしれない。

敵の占領下、飢えていた時代に読書という心の糧を得た人たち。古本の新旧の持ち主という縁で繋がったジュリエットとドーシー。本を引用した手紙で真意が伝わるという妙味。そして、取材はしても書かないという約束を破ってまで書かずにいられなかった占領下の島と読書会の面々の物語は、読書会に贈られて公表はされていないけれど、時が経てば公表されると思う。そうしないと忘れ去られ、なにもなかったことになってしまう。仮に公表されなくても本はタイムカプセルの役割を果たしてくれるはずだ。そのときは、未来の人と過去の人をつなぐ役割をするわけだ。本で繋がるってイイネ。紙の浪漫の物語。
（2020/10/28　シネマサンライズ　高知県立美術館ホール）