お見事！
人物の顔の表情や身体全体を使った表現が力強く迫ってくる。刑務所内の様々な場所で工夫されて撮影されている。「戯曲『ジュリアス・シーザー』を演じる囚人」を演じる囚人というふうに見えるのが刺激的。16世紀にイングランドで書かれた紀元前のローマを舞台にした戯曲が、今を生きる囚人たちの体験してきたこととかぶるとは、人間の営みの普遍性を感じる。いろんな意味で人間を感じさせてくれる作品だった。また、『グッドモーニング・バビロン！』でイタリアの兄弟職人がハリウッドで巨大セットや装飾品を作りながら、「俺たちはミケランジェロやダ・ヴィンチの子孫だ」と言っていたのを思い出した。
ブルータス（サルヴァトーレ・ストリアーノ）／シーザー（ジョヴァンニ・アルクーリ）／カシアス（コジーモ・レーガ）／ファビオ（ファビオ・カヴァッリ）
CESARE DEVE MORIRE
CAESAR MUST DIE
監督：パオロ・タヴィアーニ、ヴィットリオ・タヴィアーニ
（とさりゅう・ピクチャーズ 2013/06/27 高知県立美術館ホール）
あれれ？コメディではなかったのか（ガク）。
あと３週間で地球が木っ端微塵、人類滅亡。そんなとき、残りの時間をどうするか。まあ、余命１ヶ月を宣告されたとき、どうするかといった方が現実的ではあるけれど。
せっかく、人類滅亡なんだから、ドッジ（スティーヴ・カレル）やペニー（キーラ・ナイトレイ）のように愛する人といっしょに最期のときを迎えるパターンだけでなく、いろいろ見せてくれたらよかったのに。たとえば、ドッジの家のハウスキーパーさんとか（わいわいラテンの乗りで家族と最期）、ドッジの父（マーティン・シーン）（孤独にライフルをみがきながら最期）、ペニーの元恋人の黒人青年（仲間とゲームをしながら最期）。
余命３週間となると、やりたかったこと、やりたくなかったことがハッキリしてイイね。私の場合は、即辞職。やりたいことはほとんどやっているので、お家でゆっくりDVDでも見ながら最期にしましょうかねぇ。あ、停電になるのかな。だったら、マリリン・モンローの写真集とか眺めながら。
SEEKING A FRIEND FOR THE END OF THE WORLD
監督：ローリーン・スカファリア
（2013/06/27 あたご劇場）
う～ん、なんか私にはイマイチだった。よくわからない。居眠りしたからかも（^_^；。期待していたのでとても残念。
登場人物は多くを語らないが、筋立てはシンプルでわかりやすい。バルバラ（ニーナ・ホス）は、西側に恋人がいるから亡命しようとしていたけれど、１回失敗しているからベルリンから鄙びた町へ左遷され、シュタージの監視下にあって息がつまるような生活を強いられている。そうするとなおさら、東側にいることが耐えられないだろう。それでも医師として仕事は全うしたいと思っている。上司（？）のアンドレ（ロナルト・ツェアフェルト）は、彼女の様子をシュタージに報告しているだろうな、彼女もそのことはわかっているだろうな～。アンドレの送る秋波（？）にちょっと揺らいだかもしれないけど、彼は彼女のタイプじゃないしね～。
作業所を何度も逃亡したステラ（ヤスナ・フリッツィ・バウアー）になぜ、あれほど肩入れするか。バルバラも作業所出身かと思ってみた。そうでなくても、ステラを逃がしたことには違和感を感じなかった。ステラを救うにはそれしかないし、バルバラは医師だ。ステラを逃がしたカドで逮捕されるだろうけど、バルバラならステラを逃がすことに迷いはなかっただろう。
ほとんと感慨もなく見終わったのはアンドレがいたからかもしれない。医療ミスをした過去があり昇進は望めず望まず、監視社会の一員として嫌なこともあるし、自由に絵画も観に行けないが、医師の仕事を全うし、患者から感謝されることもあり、庭付きの家に住み、自ら調理する。侘びしいけれど、それはそれでいいんじゃないと。私にはバルバラの恋人よりアンドレの方が魅力的だったので、こっちにしとけば～と思っていたのだった。
BARBARA
監督：クリスティアン・ペツォールト
（シネマ・サンライズ 2013/06/25 高知県立美術館ホール）
マリインスキーやボリショイのバレエ公演で、ロシアの楽団は音が大きいとは思っていたけれど、これほどとは（笑）。
オードブル的「ルスランとリュドミラ」序曲は、まだほんの序の口だった。音の大きさより速いねーと（笑）。速く弾く曲なんだろうけど。実は思ったより音が小さくて席がよくなかったのかしらと思ったくらいだった。
清塚信也
ピアノ協奏曲は、『さよなら、ドビュッシー』で好演していた清塚信也が臙脂色のスーツで登場。「やぁやぁ、どうもどうも」という乗りでヤンキーとも吉本新喜劇とも取れるような感じだ。（←要するに横山やすし！）椅子が低かったらしく、長いこと調節している間にも客席に向かって「どもども、ちょっと（スンマセン）」みたいな気遣いをしていて、明らかにこれまで見てきたクラシックの人種と違う（笑）。クラシックと言ったって音楽でしょう、楽しくやりましょうというクラシックに囚われない姿勢を感じた。それは演奏にも現れていて、聴きながら「面白いとしか言いようがない」と思っていた。ジャズっぽいと感じたところがあったし、オーケストラと合ってないというか「オケの人やりにくいんじゃ・・・」と感じたところも２カ所くらいあったが、それで破綻しているわけではない。オケと一体となるところも掛け合うところもちゃんとあり聴き応えがあるのだ。終わったらブラボーの声がいくつもあがった。
アンコールが、これまたビックリで、ジャズが始まったかと思ったらさにあらず。何十曲ものクラシックの名曲のサビの部分を次から次へと違和感なくつないで行き（中にはミッキー・マウスのマーチもあった）、ところどころでお客さんから笑い声がもれ（何せ聞いたことあるばかりの曲）、今さっき聴いたばかりのピアノ協奏曲のフレーズに掛かったときには私も思わず声をあげて笑ってしまった。この日、もらったチラシに「清塚信也ピアノリサイタル【K’z Piano Show 2013】笑得るクラシック」があったが、確かにこの人のコンサートは笑えるに違いない。
休憩時間にＳさんを見つけて話しかけたらユニークだと連発していた。アンコールの曲について、ああいう曲があるのかとたずねると彼が自分でアレンジしたのだろう、ジャズが好きなのではとのことだった。協奏曲の本編でもジャズっぽいところがあったというと、独奏の部分は演者の好きに弾いてよいとのことだった。Ｓさんは前から県民文化ホールのピアノは、新規の際に弾き込んでないから音が悪いと言っていたのだが、この日も「季節が（湿気の多い）今でしょう、あれだけ弾いても音が（鳴らない）。可哀想ですね。」とピアノが可哀想と繰り返していた。
本気を出したラッパ系
プログラム最後の交響曲。なんか、まるごと聞いたことある～。いったいどこで聞いたのだろう。それはともかく、ラッパ系、笛系が凄かった。茹でダコのように真っ赤になっているのが二階席からでもわかる。クラシックって思い出したように主題を繰り返す。１回目では唯々凄いと思ったが、２回目は何だか可笑しくなって笑いかけた。でも、３回目以降は、これだからオーケストラは苦手なのだよ（室内楽が好き）と、ラッパ系の人の血管より自分の頭痛が心配になってきた。しかし、交響曲とはよくしたもので、第２楽章（ゆったり～）、第３楽章（ピチカート、ピチカート（^o^））と雷の後の慈雨（また雨か（笑））みたいな救いがあって助かった。
それにしても管楽器が、これほど前面に出るとオケとしてのバランスはどうなんだろう？そう思っていたら、アンコールはチェロやバイオリンの独奏があったりで弦楽器が気持ちよく、ここでバランスを取ったか（笑）という感じだった。
全体として、バレエにしてもオーケストラにしても私はロシアの垢抜けなさというか、土着的（三枚目的）なところが好きだと改めて思った。
指揮：ユーリ・シーモノフ
ピアノ：清塚信也
グリンカ：歌劇「ルスランとリュドミラ」序曲
チャイコフスキー：ピアノ協奏曲第１番変ロ短調Op.23
－－ピアノ・アンコール－－
名曲サビ・メドレー
－－－－休 憩－－－－
チャイコフスキー：交響曲第４番ヘ短調Op.36
－－－－アンコール－－－－
チャイコフスキー：弦楽カルテット曲 アンダンテ
チャイコフスキー：「白鳥の湖」より ロシア舞曲
チャイコフスキー：「眠れる森の美女」より ワルツ
（2013/06/25 県民文化ホール・オレンジ）