面白かったー！笹野高史さんに泣かされたよ。楽しくてブルーハーツの歌まであっという間でした。首相に電話、天皇に電報（笑）。平和を願うだけでなく行動するのが偉い。監督はポチの告白の人？別人のような明るさ、綺麗さでした。
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オデッセイ
タイトルが出たとき笑えた。「THE MARTIAN」・・・火星人！？わはははは。
火星人となったワトニー（マット・デイモン）、ちょー前向き（^o^）。
宇宙飛行士ってすごい！科学ってすごい！人類ってすごい！宇宙ロケットの頭はビニールでいいのか！
私自身が偉いわけではないけれど、人類の端くれとしては、なんかやはり気分がよかった。前向きパワーを注入されたのでしょう。
生きるうえで必要なことが順番に描かれていく。空気、傷の手当て、水、食料。十字架は早々と燃やされるけれど、着火剤としてありがたかったわけで、宗教も役に立つじゃーん。人はパンのみにて生きるにあらず。船長（ジェシカ・チャスティン）が残したディスコ・ミュージック集もどれほどなぐさめになったことか。ワトニーが、初めて地球と交信できたとき流した涙を忘れない。独りぼっちは辛いぜよ。しかも生死に直結している。そして、仲間によるインターセプト場面の美しさ。ハラハラドキドキのクライマックスが見事なハイライトシーンになっていた。
一方で吹けば飛ぶような宇宙小屋に火星の嵐は怖かった。宇宙服がやぶれてもヘルメットにひびが入っても死ぬので怖いことだらけ。万が一のときの両親への伝言を船長にお願いするところも神妙にならざるを得ない。
あとは、涙ものの「スターマン」はもちろん、NASAは本当にそんなに情報公開しているのか？とか、８０年代はアメリカ映画に日本がよく出てきたけれど今は中国だねとか、「事故は会議室で起きているんじゃない、現場で起きている」とは（よう）言わない元飛行士（ショーン・ビーン）とか、いろいろ細々と面白かった。
（2016/02/05 ＴＯＨＯシネマズ高知６）
セッション
なんか漫画みたいに面白かった（^Q^）。こういうのを狂気の沙汰と言う（爆）。ジャズもチャーリー・パーカーも知らないので、イーストウッド監督の『バード』で予習しておけばよかった。幕切れの切れ味は、音楽の切れ味みたいにカッコよかった。
原題の「WHIPLASH」がいいなぁ。でも、そのまま邦題にすると「？？？」だから、「サド先生と僕」とかどうかなぁ。（「僕」は「ぼく」であって「しもべ」ではない。）
天才というのは努力する才能に恵まれた人だなぁと思いながら見た。あるいは、成功する人は一線を越えちゃってると。
サド先生の術中に嵌って、気弱なアンドリューが変身したのがビックリだった。大先生に認められたことで、すっかりその気になって、アメフト従兄弟をこき下ろすシーンなんか笑える。このバンドには俺が必要と豪語するに至ってから血だらけで演奏するシーンは、紙一重的に鬼気迫る。（その後のつかみ合いは、やっぱり笑える。）パパと映画を見に行って、レーズンをよけてポップコーンをつまむアンドリューがけっこう好きだったので、元に戻っていいんじゃないと思った。いい夢、見させてもらったねって感じで。
しかし、ああいうしごきに発憤できる人は今の時代少数派のような気がする。一人の天才を育てるために何人が犠牲になったことか。もっと人を見て育ててほしい。サド先生には鞭ではなくて釘を刺しておきたい。
（2016/01/30 あたご劇場）
２０１５年覚書（マイ・ベストテン）
いや～、心の余裕、大切ですねぇ。2015年は若干それが減ってしまい、日本映画２６本、外国映画２８本だった。心の余裕が「なくなった」とは言えない本数だ。かるかん率６３％。
毎年、好きを基準に選んでいるベストテンは、１０本にとどかず次の２本だった。
２本とも全編にわたりハイライトシーンがつづき（それが徒とならず）、数々のシーンが印象に残っている。特に『百日紅』は、型に嵌らず自由で美しく、見ていてとても楽しかった。
ベスト・キャラクターは、『ヴィンセントが教えてくれたこと』のロシア系美女ダカ（ナオミ・ワッツ）だ。口は悪いし、態度はでかい。ねぐらはいずこのド貧乏。クスリを現金に換える道に通じているし、ちょい悪のヴィンセントとは腐れ縁。しかし、身重の身体でハードな仕事をこなし、心の根のよい頼りになる人。彼女をこそタフガイと呼びたい。
『世界の果ての通学路』、通学距離や方法がいろいろで面白かった。段取りをふんだ撮影が、ドキュメンタリーとしては意外性や広がりをそいでいると思うけれど、作り手の関心事はそこにあるのか～という感じだった。共通するのは学校に行って勉強したいという気持ちと、そうすることによって未来を拓けると知っているということかな。
『進撃の巨人 前篇』、巨人の造形や戦い方が面白くて後篇も見るつもりだったけれど見なかった。やっぱり美しいものを見たいので。死屍累々及び巨人の食べ散らし方が無残である。
『ミッション・インポッシブル ローグネイション』、トム・クルーズの底力を見た！トム・クレイジーと呼びたい！ジェット機にしがみついているシーンは、予告編で何度見てもたいしたことなさそうだったのに、本編では鳥肌が立った！話はすっかり忘れたが、面白かった！ローグネイションってどういう意味か調べようと思って未だ果たせず。
太平洋戦争関係の『日本の一番長い日』（原田眞人監督）、『野火』（塚本晋也監督、市川崑監督）、『プライド 運命の瞬間』（伊藤俊也監督）を見た。いずれも見応えがあり面白かった。『日本の一番長い日』における昭和天皇や『プライド 運命の瞬間』における東條英機の描かれようを見ると、『鉄の女の涙』を見に行くかと問われて「見ないし、作らない」と答えたケン・ローチ監督を思い出す。作品の登場人物として描くと観客から共感を得るようになってしまうこともあるので、権力者は描かず歴史の評価にまかせることにしている・・・だったかな、そんなことを言っていたように思う。権力者（例えばヒトラー）も人間だもの そこのところを踏まえたうえで見るようにしたい。
名作『おとうと』を見るのは２度目。１度目からだいぶ時が経っているので、わかるようになったかしらと期待して見たが、ちっともわからなかった。なぜ、名作なのか！？
『バクマン』のハイライトシーンは、ラストのクレジット。
『黄金のアデーレ 名画の帰還』は、黄金は金塊のようなイメージがあるので、「金襴緞子のアデーレ」はどうでしょう（笑）。「金衣女人」がいいと思っていたら中国語圏のタイトルになっているみたい。『イミテーション・ゲーム エニグマと天才数学者の秘密』もそうだけど、副題がつくとつい「ハリー・ポッターとなんとか」や「スター・ウォーズなんとか」のように子とも向けか純正娯楽作のような感じがして、見る前はいいけど見た後はちょっとイメージがちがう感じがする。この２本は目玉となるシーンが一つあればベストテンに入れたかも。
『預言者』は、ヨーロッパの娯楽作の渋さに唸った。何者でもなかった青年が、刑務所でアイデンティティを確立していく。しかも自ら選び取ったわけではなく過酷な流れで。見た目で判断され仲間には仲間に入れてもらえず、仲間ではない方からは仲間扱いされ仲間になった。その物語に移民問題も反映されている。多分、旧（？）植民地からの移民でフランスに限らず昔からくすぶりはあったろうけど、フランスでは数年前から暴動がニュース沙汰になっていた。この映画は2009年制作とのことなので、そういう動きを受けて作られたのだろう。独房に現れた殺したはずのあの人。あの人をどう解釈するのか。あれは主人公の良心が見せた幻だと思う。自分で自分を励ましていたのだろう。だから、最後には自分自身の励ましも必要ないくらいたくましくなったってことだと思う。預言者＝主人公で、主人公はアングラ組織の教祖的存在になると言うことなのかな？あんなに可愛い１９才だったのに・・・・。もとの１９にしておくれ～。（イスラム教徒も日本人みたいにクリスマスを楽しんでいるのが面白かった。『パピヨン』で見たのとそっくりな懲罰房も。）
ＰＣ画面でもいろいろ見た。今年はできるだけ感想を書きたい。
MUD マッド♥♥♥
バニー・レークは行方不明♥
トム・アット・ザ・ファーム♥
胸騒ぎの恋人
マイ・マザー♥
リピーテッド
パレーズ・エンド 第5話完結
ペーパーボーイ 真夏の引力（苦手）
ウィズネイルと僕♥♥♥
レイ♥♥♥
somewhere
彼女が消えた浜辺♥
ロスト・イン・トランスレーション♥
レイヤー・ケーキ♥
昼下がり、ローマの恋♥
ランナウェイ・ブルース