カテゴリー: 映画の感想

この作品のジェームズ・ブラウン（チャドウィック・ボーズマン）は一筋縄ではいかない人物だった。ただ、その複雑さにはそれなりの理由があったり、目茶苦茶なようでいて実は理解できないほどではないことが、わかってくるような作りになっている。

例えば、バンドの仲間を裏切るような形で独立するは、独裁者のように意のままにリハーサルを取り仕切るはの所行の数々に耐えていた親友のボビー・バード（ネルサン・エリス）までもが、（思い遣りのないセリフに）ついに堪忍袋の緒を切らし（というか匙を投げて）、「お前は人との繋がりなんて必要ないんだろう。独りきりでやればいい。」と去って行く、その場面から、シアターでのコンサートが大成功した夜、生き別れの母（ヴィオラ・デイビス）と再会したときへとフラッシュ・バックして、母にお金を渡し、もう来るなと言いながら、内緒で経済的援助をするようにボビーに指示を出す。
あるいは、冒頭、理不尽な言いがかりでライフル銃を乱射した後どうなったか、忘れた頃（おしまいの方）に明かされる。息子ジュニアが亡くなり、薬をキメて・・・・冒頭シーンにカット・バック。その後、車で逃走し御用となったのであった。
それぞれのシーンに作り手が出した答えは、ジェームズ・ブラウンは「人との繋がりを大切にする」し、「息子を亡くした哀しみのあまり刑務所送りになった」ということのようだ。私が気づいたのはこの二つだけれど、時制を超えた場面と場面をパズルのようにつなげると万事このように、作り手の様々な答えが用意されているような気がする。

ジェームズ・ブラウンは、子どもの頃、貧しさのため親に捨てられたが、才能に絶対の自信を持ち、ギンギン・シャウトにキレッキレのステップと頭脳で抜け目なくしたたかにショービズ界を渡り、ステージではカリスマ、まさに破天荒を地でいった。恩人はマネージャーのベン・バード（ダン・エイクロイド）と親友のボビー・バードだった。そういう作品だったと思う。

ミスター・ブラウンと呼ばせるけれど、自分も相手をミスター付けで呼ぶところと、ライブシーン、よかったー！

不思議と湿気が感じられなかった。そのせいか、ここで描かれたおびただしい亡骸からは臭いがしてこない。ちぎれた手足も傷口も鮮明で、きれいだと思った。塚本監督がトラウマになるくらいの描写を目指したと言っていたので覚悟して行ったが、正視できて私としてはありがたかった。

肺病で部隊と医療所を行ったり来たりさせられるところは、戦争につきものの理不尽さが早くも「出た・・・」という感じだった。途中で休んで芋を食べたらいいのにと思うけれど、そんな行動の自由はもちろん思考の自由も奪われているのだろう。
ギャンギャン吠える犬に脅えて発砲し、ギャーギャー叫く現地の女性に発砲し、同行の若い日本兵にも発砲する。「二度あることは三度ある」であり「三度目“も”正直」だった。田村一等兵（塚本晋也）が強い人間なら発砲なんかしないで対処できただろう。相手は銃を持ってないのだから。でも、ビビリは追い詰められると殺ってしまうのだ。私も同じタイプ（ToT）。

密林を幽鬼のように彷徨う兵士がいた。動けず自爆した兵士がいた。上映時間は短いが、他にも盛りだくさんだった。その中で一番強く感じたのは、「戦友は？仲間はどこ？」ということだった。「同期の桜」とか「同じ釜の飯を食った」とか、アメリカ映画でもネイビーシールズの仲間意識とか、ともに苦難に当たると結束力も強くなるというのは戦争の一面でしかなかった。

この作品から戦友とか仲間を感じることはできない。殺伐としている。この孤絶感。一応組織の体をなしている伍長（中村達也）の下でさえ、その部下をして「ここにいても良いことはないぜ。」と忠告されるのだ。
肉を食べるにしても、亡くなった仲間に手を合わせながらというのを想像していたので、狩りは想定外だった。それが事実でないとしても優れた作品は物事の本質を突いてくるので怖いところだ。安田（リリー・フランキー）も永松（森優作）も目的を失っているとして思えない。『地獄の黙示録』でも似たような狂った場面があった。上官もなく目的も失うとあんなになるのだろうか。
人肉食がなかったとしても、うえから書いてきたような体験は、なかなか語れないし、語りたくないと思う。

わからないところもあった。野火はラストシーンを除いても２回は出てきた。タイトルにまでなっているのに、どういう意味が含まれているのかわからなかった。
また、映像が赤っぽくなるところが何回かあったが、これも何か意味があるのだろうか。
焼け石に吐いた血が蒸発するところと塩のことは想像が及ばなかった。←言われてみればと目からウロコ。

戦争の一部分しか描かれてない作品だけれど（そもそも全部描くのは無理）、こういう一つ一つの作品を見ていくと、どのようにして戦争に至るのか（どうすれば戦争を防げるのか）、戦争は個人に社会にどのような影響を及ぼすのか、普遍的なことがわかってくる。そういう１本として良い作品だと思う。

なお、あたご劇場では、１１月に市川崑監督の『野火』も上映される。

（2015/08/14　あたご劇場）

ソフィア・コッポラ監督、いいなぁ。
外国人が見たおかしな東京を日本人の私が見るとくすぐったいような可笑しさがあった。それからシャーロット（スカーレット・ジョハンソン）とボブ（ビル・マーレイ）のウマが合う感じが、とてもよかった。いっしょにいて寛げる感じ。出会いのタイミングが違っていたら、よいパートナーになれただろうなぁ。
心許なさを抱えたまま彷徨うシャーロットを抱きしめてボブは何と言ったのか。与えられたシャーロットも与えたボブも少しだけ元気になれて、その後も思い出すたび、また少しだけ元気になれるだろう。

愛情をこんなにやさしく豊かに描けるなんて、コッポラ監督、すばらしい。暮れなずむ空のような「あわい」を描ける人だと思う。
また、「彼なくして、この作品なし」というくらい、ビル・マーレイがよかった。
音楽もよかったし、ボブの携帯の呼び出し音が～～（^Q^）。妻専用の呼び出し音にしているっぽい（？）。
エンドクレジットの最後の歌は、もしかして・・・と思ってググったら、やっぱりはっぴいえんどだった！

（DVD）

2012年高知のオフシアターベストテンの外国映画第１位に選ばれた『別離』もよかったけれど、今作もよい！いずれもアスガー・ファルハディ監督自身による脚本で、先が読めず目が離せない。素晴らしい脚本だ。また、一応の結末はあるが、登場人物たちの人生は更につづくというエンディングも二つの作品に共通している。「日常」の「出来事」を淡々と描いているが、登場人物の心の動きは「嵐」であり、日常というのはドラマチックだと、またしても感じさせられた。そして、素晴らしい邦題の助けもあって、「過去などいっさい気にせず生きるのがよいか。あるいは過去を振り返ったうえで、今後どのように生きるかを考える方がいいのか。いずれにせよ、過去があるから今がある。今があるから未来がある。｣ということを改めて感じだ。

マリ=アンヌ（ベレニス・ベジョ）は離婚したいため、別居中の夫アミール（アリ・モサファ ）を呼び寄せる。ついでに（？）反抗期の娘リュシー（ポリーヌ・ビュルレ ）の心の内をさぐってほしいとアミールに頼む。アミールはリュシーの過去に何があったか知ることになり・・・・というお話。リュシーは自分が原因で人を自殺に追いやったと罪悪感で苦しんでいたのだけれど、アミールが改めて過去を調べると・・・・。正に温故知新。リュシーのせいではないかもしれないことがわかってくる。一方、マリ=アンヌの恋人サミール（タハール・ラヒム ）は、妻が自殺したのは自分の浮気が原因かもしれないことがわかってくる。浮気はしたけれど妻を愛していたようで植物状態の妻に寄り添う。その姿を見て因果応報だと思った。
そんなわけで、現在が「因果応報」であることに気づき、「温故知新」で未来を築いていけばいいような気がしてきた。ただし、過去も現在も未来にも人間関係という「綾」があって日常に嵐がやむことはない。そういう作品だったと思う。
（シネマ・スクウェアへ投稿）