未読だが高村薫原作だというので観た。痒いところに手が届かないみたいな・・・（笑）。もっと面白くなりそうなのに、その程度ですか・・・・みたいな（^_^；。でも、それでも結構面白かったのでイイかな（笑）。俳優がよかったし、ところどころ笑わせてくれたし、各人の思わせぶりな過去がわかったようなわからないようなで惹きつけられて観ていた。
幸田（妻夫木聡）／北川（浅野忠信）／野田（桐谷健太）／北川春樹（溝端淳平）／モモ（チャンミン）／ジイちゃん（西田敏行）
監督：井筒和幸
（2012/11/03 ＴＯＨＯシネマズ高知５）
塚原検事（大沢たかお）、悪役（^_^；。黙秘権があると言っておきながら黙っていると返事を強要するし、事実なら言いたいことを言ってもいいという最初の注意とは裏腹に、事実を言おうとすると「訊かれたことに『はい』か『いいえ』で答えればいい」と高圧力。江木（役所広司）と折井（草刈民代）の遣り取りを観てきたこちらは、折井先生はいいお医者さんと思っているから、どうしても先生の味方をしたくなる。ただし、冷静に考えれば、江木の喉からくだを取り出すまでは尊厳死（自然に任せた死）と言えても、予想外に苦しみだしたのを早く楽にしてあげたい思いで薬を投与したのは安楽死（積極的に死に向かわせたという意味で善意の殺人）になるのかもしれない。このへん専門家でもないのでわからないが、激しくグレーゾーンだ。ものごとはグレーのグラデーションであることが多いのに、法律ではどこかで線を引き白と黒に分けなければならないのが辛いところだ。（灰色は白とみなすってことにしたら、黒に見える灰色か灰色に見える黒かでまた悩む（^_^；。）
もう一つ気になったのが、江木が延命措置を望まなかった理由に、看病人生の妻と家計への気遣いがあったことだ。その気持ちがよくわかるだけに気になる。家族や家計のことを思うと庶民は延命どころか、治らないんだったら早めの昇天が望ましいと自ら思いかねない。江木もそんな気配がなきにしもあらずだった。
最期の判断を主治医に託すのは酷だし（江木のケースは単身者を思わせるが、あんな家族でもいるのだから家族に話しておくべきだった）、主治医も一人で判断するのは荷が重すぎだ（江木の願いを叶えることを優先するあまり一人で判断したが、複数の医師の合議で判断した方がいいのでは？）。江木と折井の間柄だからこそ、このようなことになったのではないかという気がする。
俳優がみんなよかったと思う。浅野忠信の不実な恋人役なんかピッタリ（^o^）。草刈民代の演技は硬いけれど、この役柄にとても合っていた。
監督：周防正行
（2012/10/28 ＴＯＨＯシネマズ高知６）
数年前、中島みゆきのよさに初めて気がついた。歌詞がよいなぁ。TUTAYAでCDを借りて覚えたいと思いつつ月日は流れ、『歌旅 劇場版』を見逃し、今日、初めてまとまったものを聴けた。そして、思った。中島みゆきは歌姫ではなく、イタコである。取り憑かれたように歌う。『歌姫 劇場版』の１曲目「おだやかな時代」で踊っていたが、このイタコにはもっと踊ってもらいたかった。リズムの取り方がパワフルで、ぐっと惹きつけられた。しかし、なんだか画質最悪。これで特別料金か。酷い画質がつづく。音も悪いんじゃない（多分）。私は耳は目以上に悪いから、よくわからないけど。なんか、若いときと年取ったのと、年代が違うプロモーション・ビデオを接ぎ合わせたみたいだなぁと思ったらそのとおりだった。←帰宅して調べた。
後年のビデオはマシだったけれど、この画質のひどさは映画館で見せるべきものではないと思う。「空と君のあいだに」と「愛だけを残せ」の他は初めて聴く曲だったので聴けて（観れて）よかったとは思うが、それでもどうしてこんなビデオを第１部としてくっつけたのかわからない。
ロサンジェルスでのライブ・ビデオ中の一曲「歌姫」には感動した。このライブ・ビデオのパートはよかったと思う。間に挟まれるメイキングの模様は、またしても画質がよろしくなかったが、ちょっとした息抜きの場面と思えばいいか。
この第２部の終わりを映画の終わりと思った私は、即席の耳栓（音量が私には大きすぎたのでティッシュで作った）を外して立ち上がろうとしたら、「恩知らず」のタイトル表示が・・・。あわてて耳栓をした（笑）。アンコールだなと思って楽しんで聴けた。アンコールは２曲。本当に最後の曲は「時代」だったのですっかり嬉しくなった。（夏川りみの「時代」を聴いて中島みゆきのよさに気がついたので、本人の歌を聴けてよかった。）
それにしても何かと面食らった作品であった。
プロモーション・ビデオ
Live at Sony Pictures Studios in L・A
アンコール
監督：だれ？
（2012/10/20 ＴＯＨＯシネマズ高知５）
乙女～。挙動不審。ストーカー～。残酷～。
３回目。初めて観たのは高校生のときで、テンポが遅くセリフの少ない退屈な映画と思った。次に観たときはどう思ったのかな？感想を書いたノートを引っぱり出して読んでみたら、なかなかよう観てるじゃん。今回、アシェンバッハ（ダーク・ボガード）とアルフレッド（マーク・バーンズ）の遣り取りは字幕についていけなかったのだが、ノートには次のように書かれていて助かった（笑）。
芸術家は道徳的でなければならず、努力によってその芸術を完成させるという考えを友人に真っ向から反対される。天才は天才として生まれ努力はいらない。悪魔的な生活がその天才にみがきをかけるのだという風に。
アシェンバッハの芸術家としての敗北にも言及しているし、一人の少年に完全な美を発見し、その少年が彼の心を見透かしたうえで微笑み美しさを増すので、「敗北に拍車をかけたような出会い」とも言っている。
また、ベニスで感じた喜びや悲しみがきっかけとなって回想シーンにつながる演出にも気がついており、特にタジオ（ビョルン・アンドレセン）がつま弾くエリーゼのためにのエピソードでは、（タジオに声を掛けられない＝娼館で何もできず帰る）アシェンバッハにえらく同情している。２回目に観たときの感想は、全体的にアシェンバッハに同調しているのが特徴だ。臆病者という共通点があるからだろう。
疫病の噂の真偽を確かめてタジオの家族を救おうと妄想するところなども悲しいと書いている。
しかし、次の一文を読んで私は爆笑してしまった。
若返りの化粧をほどこしてタジオの後をつけるが追いつけず、とりのこされるところも痛ましい。こういう老いた者の気持ち（若さは取りもどせない、さりとて若者についていくこともできない気持ち）が高校生ごときにわかろうものか。
ぶわははは。（老いた者の気持ちがわかる高校生の皆さん、スミマセン（^_^；。これは高校生の時分の私に向けて言っておるセリフなので許してください。）「おまえはいったい幾つや～！？」と思って日付を見たら２５歳だった；；；；。微妙。このまま笑ってよいのか、よくわからない（笑）。２５歳はお肌の曲がり角と言うから、今より年齢を気にしていたのかもしれない。
３回目の感想として付け足すことは、残酷の味付けについてだ。
アシェンバッハはベニスにやってきた船上で化粧をした男性に声を掛けられる。何て言ってたっけ？（最近、よく字幕を見落とす（^_^；。）とにかく、その男性を侮蔑の目で見やるアシェンバッハだった。また、一度、ホテルを引き払い帰ろうとしたとき、駅で行き倒れの男性を目にする。だれも構う者はおらず、瀕死のまま捨て置かれる。３回目ともなると、アシェンバッハが化粧を汗で溶かしながら客死することは始めからわかっているので、それを暗示するこれらのシーンが残酷に思えた。
それとやはり芸術についての映画だったと改めて思った。芸術家はブーイングにたじろがないだろう。傲慢とも思えるくらいに自分の作品に自信があるか、自分にはこれしかないと追い詰められているかなので（？）、他人の評価に振り回されたりしないのではないだろうか。その点、アシェンバッハは芸術家としても中途半端だった。
散々、敗北とか残酷とか書いたけれど、敗者にもちいさな幸せはあると思う。タジオを追いかけて一喜一憂する。話せなくても触れられなくても（それは妄想で叶えられる（笑））、苦しくても切なくても観ているだけで幸せってあるでしょう。
前回の感想によると「昼の太陽に照らされ汗は流れ化粧は黒く溶け、人知れず息絶える。」カットが印象に残ったらしいが、今回はアシェンバッハが目にしたはずの、右手は腰に左手は遠くを指さす彼の人の浜辺のシルエットが印象に残った。
MORTE A VENEZIA
DEATH IN VENICE
監督：ルキノ・ヴィスコンティ
（こうちコミュニティシネマ 2012/10/17 高知県立美術館ホール）